« On dit souvent qu’un lieu représente la personne qui y vit et y travaille, et il est très difficile de saisir en quelques minutes un personnage aux multiples facettes. Beaucoup d’entre vous savent déjà qu’elle est designer, peintre, sculpteur, céramiste, psychologue, professeur et même entrepreneur et maître dans toutes ces disciplines. Mais elle est surtout une intelligence vivante et brillante, capable de représenter son époque et de laisser une trace profonde.
Avec la grâce féminine et la puissance de son âme centrée sur l’extérieur, elle extériorise toute la beauté que l’on peut discerner dans cette existence.
À travers son art – matériel, figuratif, abstrait – il nous emmène dans la métaphysique avec une vision humaniste existentielle de la vie et de l’art.
L’art vient du latin ars, feu qui brûle, expression prométhéenne de l’homme qui veut accéder à la connaissance non seulement matérielle mais aussi métaphysique.
Le choix des matériaux naturels, les techniques de fabrication anciennes, la main de l’homme. Tout cela, c’est Letizia Borelli.
Letizia Borelli, « Noli foras ire, in te ipsum redi, in interiore homine habitat veritas », écrivait Saint Augustin. Des mots qui semblent résonner dans le parcours artistique de Letizia Borelli, infatigable exploratrice.
Artiste aux multiples facettes, curieuse et tenace, elle entreprend, à travers sa sensibilité et ses études, un voyage à l’intérieur de son être, pour libérer sa créativité la plus pure, qu’elle ramène sur la toile avec plénitude. Née à Marino, Borelli a rapidement franchi la frontière qui sépare cette étroite réalité de tout le reste. L’instinct de franchir les murs, de s’engager sur des chemins audacieux, d’aller au-delà des apparences et des schémas imposés sera le leitmotiv de son expérience et de sa croissance artistique.
Après avoir obtenu son diplôme à l’Académie de Rome, Borelli, non satisfaite, se plonge dans d’autres branches de la connaissance. Elle redécouvre un intérêt pour la structure de la matière et choisit notamment de se pencher sur le travail du verre, du métal et du bois. Mais elle se rend compte que sa recherche doit aller plus loin, au-delà de la matière, et c’est ainsi qu’elle arrive à la psychologie. De là, elle se rapproche de l’Ontopsychologie, qui place au centre de ses recherches l’essence de la créativité, que l’on croit inhérente à tout être humain, puis de l’OntoArte, qui la fascine.
Maîtrisant différents langages, l’artiste renaît sans cesse pour donner libre cours à sa créativité. Avec un souci extrême du détail et de la préparation technique, elle passe du figuratif à l’abstrait, du verre au métal, de la céramique à la toile ; parfois, elle ose combiner différentes écoles et différents matériaux, avec des résultats d’une harmonie absolue. En 1990, elle a été l’une des protagonistes du Palazzo Valentini à Rome ; les années suivantes, elle a participé à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger, notamment à Tokyo en 2009.
Borelli capture des moments de calme éternel. La nature, souvent si sublime, impétueuse, bruyante, apparaît dans ses toiles apprivoisée et silencieuse, presque statique, comme un cliché volé à quelqu’un qui pense ne pas être observé. Silencieuse et délicate, encadrée par une forêt humide, la cascade nous apparaît comme chargée de poussière blanche ; dans la forêt, le cerf majestueux évolue dans la lueur d’un matin froid, rien ne vient troubler son éveil. Différents, mais tout aussi remarquables pour leur originalité et leur pouvoir de communication, sont ses mélanges de corps athlétiques et de lignes acérées qui accompagnent et soulignent leurs mouvements élancés jusqu’à la sortie de la toile, comme autant d’emblèmes de la force de leur esprit.
L’ECLETTISMO DI LETIZIA BORELLI
À la recherche d’un équilibre élégant entre la recherche formelle et la créativité matérielle, l’expression artistique de Letizia Borelli réalise un mariage parfait entre l’abstraction des signes et la représentation figurative.
À travers un style éclectique, l’artiste romaine manifeste le besoin intérieur de communiquer la nécessité d’une dimension éthique et spirituelle qui, dans ses œuvres, se révèle dans la tension du mouvement corporel.
La profondeur intérieure de Letizia Borelli émerge de la danse de la couleur et de la figure pour s’exprimer dans l’excellence de la lumière par rapport à l’espace.
Le langage universel de sa peinture apparaît marqué par une émotion cosmique et une réflexion intellectuelle sur l’existence humaine, qui s’accompagne d’un tempérament artistique sincère et libre : c’est en effet la liberté expressive de Letizia Borelli qui
nous conduit vers un besoin de synthèse.
L’auteur parvient ainsi à une poétique de l’essence.
Le post-moderne a des règles non écrites, mais intuitées, emblématisées, signifiées par un ensemble d’objets et d’adjectifs qui, au moins en art, comme en philosophie, sont immédiatement reconnaissables.
Il existe une phrase éclairante de Nietzsche : « La seule possibilité de conserver un sens au concept de tout réside dans le fait de le concevoir comme un état maximal du développement du vitalisme » (Fragments posthumes 1887-88).
Traduit en langage artistique, il s’agit d’un développement vitaliste, sans contrainte stylistique, où un ange baroque peut coexister avec une linéature métallo-mécanique anodine, sans que la dichotomie temporelle et stylistique ne suscite de scandale.
C’est le schéma de l’absence de schéma, où tout le positif formel et informel est remis en jeu avec des règles, des sens et des mots. C’est la vision du poste, comme dans les œuvres de Letizia Borelli, libre d’être libre, en affirmant la primauté du génie de l’unicité sur le programme préconstitué et soviétisant de l’homologation forcée et à la chaîne. C’est la revanche du modèle de développement entropique de l’homme sur le système de l’homme global androïde, contrôlé par des cartes perforées.
L’organisation agréable des formes et des couleurs, la référence au paysage de l « “Espace intime de l” âme », font de Letizia Borelli un peintre riche en implications et en significations.
Elle se réalisera dans l’utilisation de la ligne à des fins picturales qui montre clairement qu’elle sort de sa catégorie de compétence, le dessin, pour s’approprier un rôle qui ne lui était pas dévolu jusqu’à présent.
L’effet pictural naît alors de l’intersection diverse et variée de trois facteurs, le fond, le jeu des carrés et les formes à l’intérieur des carrés. L’œil expérimenté ne manquera pas de trouver un mécanisme de pensée derrière la beauté de ses œuvres ; il découvrira que ces formes et ces couleurs construisent une forme symbolique.
Le tableau raisonne, et c’est un double raisonnement, dans lequel l’œuvre cache et révèle à la fois sa vérité : une vérité qui s’offre au regard du lecteur pour se transformer en une sorte de collaboration.
Le lecteur de ce texte ne peut l’ignorer, il doit y mettre son grain de sel pour que sa compréhension soit entière, totale. Dès lors, l’abstraction cesse, s « étant manifestée toute seule, et la forme fait place au sens, à la vie, constituée de séquences d » événements.
La « philosophie » de l’artiste, représentée dans ses tableaux dans un contexte où la dimension picturale est essentiellement conceptuelle, nous aide à mieux comprendre ses œuvres qui présentent différents niveaux d’interprétation, parfois divergents, et nous aide également à mieux comprendre la contemporanéité, qui est un moment de tourbillon et de torsion de l’histoire, auquel Letizia Borelli est particulièrement sensible.
Le premier niveau est le plus trompeur, car il est constitué de peinture pure : l’organisation agréable des formes et des couleurs, comme dans « Dynamique », la référence au paysage dans « Espace intime de l “âme”, cependant, font de Letizia Borelli un peintre avec une richesse d’implications et de significations, déjà bien évidente. Et cela se réalise dans l’utilisation de la ligne à des fins picturales, une ligne le plus souvent sinueuse, qui montre clairement qu’elle sort de sa catégorie compétente, le dessin, pour s’approprier un rôle qui ne lui a pas été accordé jusqu » à présent. L’effet pictural naît alors du croisement divers et varié de trois facteurs : le fond (ou plutôt les fonds : parfois plusieurs dans le même tableau), le jeu des cadres, les formes à l’intérieur des cadres. Il y a là un sens, ou plutôt une allusion : le concept mathématique du tout, qui se développe en organisant une série de paradoxes et de contradictions de l’existence.
Et l’œil expérimenté qui sait se méfier de la beauté ne manquera pourtant pas de trouver un mécanisme de pensée derrière la beauté de ses œuvres, découvrira que ces formes et ces couleurs construisent une forme symbolique. Et les symboles doivent être déchiffrés.
C’est alors qu’apparaît la deuxième couche, la structure du texte, son organisation raisonnée : la peinture raisonne, et c’est, à ce niveau, un double raisonnement, dans lequel l « œuvre cache et révèle à la fois sa vérité : une vérité qui s’offre au regard du lecteur pour se transformer en une sorte de collaboration. Le lecteur de ce texte ne peut pas l’ignorer, il doit y mettre son grain de sel pour que sa compréhension soit entière, totale. Et l » œuvre devient un événement. Dès lors, l’abstraction cesse, s « étant manifestée toute seule, et la forme fait place au sens, à la vie, faite de séquences d » événements.
Une grande partie de la peinture s’attache à représenter des « choses », mais l « événement ne reçoit généralement que peu d’attention. Letizia Borelli voit dans l » événement l’essence de la réalité matérielle, qui ne se laisse pas réduire à la fiction de l’art, car elle perdrait alors son impact sur l’existant, se limitant à s’interroger sur elle-même. Ainsi, plus son art est plaisant, plus il se révèle savant, « philosophique ». Non pas que le signifiant soit sans importance (ce n’est pas pour rien qu’il « signifie »), mais il y a toujours une conscience précise qu’il s’agit d’un moyen, d’un envoyé puissant et parfois envahissant, qu’il faut tenir à distance.
« Silence métaphysique » (2005)
On ne peut, avec une artiste de la trempe de Borelli, tenir un discours purement technique et descriptif sans tomber dans l’éloge.
Mais on ne peut non plus s’abstenir de rendre hommage à une maîtrise qui n’occulte pas une inspiration limpide et qui démultiplie en effet l’effet émotionnel de ses œuvres. Un sentiment d’infini, de grandeur, et en même temps la perception de la fragilité de l’homme qui trouve une échappatoire dans l’immensité d’une couleur magique.
Critique de Beppe Palomba à l’occasion du concours d’art de Sorrente :
« La particularité de cette artiste surdouée réside certainement dans sa capacité à passer d’une expression à l’autre avec une extrême facilité mais toujours avec un professionnalisme remarquable. Sa technique impeccable, son inspiration constante et sa maîtrise des langues lui permettent d’exercer des styles sans être contaminée, se plaçant ainsi dans une situation d’altérité qui, sans conditionnement technique, lui laisse le bienfait absolu d’une totale liberté créative.
MUSA
L’histoire raconte que les Grecs étaient un peuple de navigateurs. En effet, à cette époque, leurs navires accostaient sur tous les rivages. Si bien que, en concurrence avec les Phéniciens eux-mêmes, ils ont porté leur art partout. Un art et une éducation qu’ils ont transmis à tous les peuples qui vivaient dans le bassin méditerranéen, y compris aux Étrusques eux-mêmes.
Ce grand « esploit », qui a duré des décennies, a été causé par leur pays, trop montagneux, avec trop peu d’espace, et l’immense mer bleue devant eux, qui reflétait le ciel.
Leur âme calme et méditative les a amenés à créer des récipients pour communiquer avec d’autres peuples.
En effet, avec nos « gènes », comme le dit le célèbre scientifique américain Dulbecco, nous sommes les enfants de nos ancêtres.
La petite histoire que j’ai racontée, peut-être très simple, mais en même temps concise et significative, est celle de Letizia Borelli.
Pour elle, la société dans laquelle elle vit est trop simple et étriquée et, pour des raisons de « vie », elle doit communiquer avec d’autres peuples, peut-être du futur, et pour cela, elle crée de nouvelles formes de lumière qui traversent l’espace infini.
Si la culture est la connaissance, nous dirions qu’elle tente de construire un tremplin vers une expression artistique que d’autres générations élaboreront d’une autre manière, car tout est interconnecté et l’art ne peut pas mourir.
Tout cela avec une volonté de fer et louable qui, compte tenu de son jeune âge, la conduira certainement au succès final.
