J’ai rencontré Letizia alors qu’elle était une jeune fille et que j’étais au début de mon adolescence.
Elle et mon cousin Pino vivaient dans une maison qui était un peu une ferme, un peu une usine à matériaux, mais surtout une usine à rêves. Je restais souvent avec eux, Pino et moi faisions des expériences musicales et elle peignait. A l’intérieur de la maison, il y avait l’odeur de la bonne nourriture et des couleurs.
Il y avait un tableau que j’aimais plus que les autres, je ne sais pas pourquoi, mais je me souviens l’avoir imaginé dans ma tête en rentrant à la maison, j’aimais les couleurs, le jaune et le gris et cet équilibre précaire des formes qui semblaient se mélanger rapidement quand on se retournait, pour se reconstituer, toujours, mais jamais de la même façon, dès que l’on revenait les regarder.
Quand je suis entrée dans leur maison, dans le hall d’entrée, à droite, derrière une cloison était accroché le tableau et il fallait se pencher un peu pour le regarder, c’est la première chose que j’ai faite.
De temps en temps, je disais à Letizia que j’aimais bien, mais pas que j « étais presque obsédée par ce tableau. Un jour, alors que j » étais sur le point de partir, elle a pris le tableau et, après l’avoir enveloppé dans du papier d’emballage marron, me l’a offert ! Depuis ce jour, le tableau m’a suivi tout au long de mon parcours et je suis encore émue en le regardant aujourd’hui en raison de sa beauté et des souvenirs qu’il évoque.
Bien que mon point de vue soit très personnel et impossible à séparer des événements personnels qui me lient à Letizia, en tant que personne de ma famille intime, je pense que son œuvre peut être regardée derrière le voile de ce point de vue personnel qui est le mien.
Sa capacité à interpréter les sentiments humains et à les vivre pleinement, son habileté à manipuler toutes les formes de matière font d’elle une artiste au sens total du terme, ses moindres gestes sont pratiqués comme le résultat d’une vie intense.
Dans ses œuvres, quelle que soit leur facture ou leur technique, même lorsque l’on semble transporté dans des dimensions lointaines, on retrouve toujours le sens profond de la physicalité, comprise comme le seul moyen de parcourir le monde.
Chère amie, nous nous connaissons depuis toujours, nous étions des jeunes filles, je vous ai toujours positivement enviée.
L’art est une lumière pour le cœur et pour les yeux, quand je pose les miens sur vos œuvres, de la plus petite qui peut être un bijou à la plus gracieuse, mon cœur se réchauffe et je me dis que j’ai eu de la chance de vous avoir comme ami et d’avoir été votre client, même pour les nombreuses choses et les nombreux moments d’émotion et de douleur que nous avons vécus ensemble.
J’ai rencontré Letizia Borelli il y a plusieurs années, d’abord en dehors de son contexte artistique et professionnel, après l’avoir rencontrée avec d’autres amis lors d’une de mes saisons de lutte contre les incendies en Calabre.
Nous nous sommes immédiatement appréciés, « à fleur de peau », non seulement en raison de notre passion commune pour l’aviation, mais aussi probablement parce que nous avions identifié des caractéristiques communes telles que la sincérité, la passion et le sens de l’humanité.
C’est ainsi qu’est née une amitié qui, à la fin de la saison, s’est transformée en une invitation à visiter son centre d’art à Sabina. Je ne saurais décrire les sensations que j’ai ressenties lorsque, après les dernières courbes douces de l’ancienne Salaria, après Nerola, je me suis retrouvé devant le complexe qui abrite ses activités multiformes.
En traversant le petit pont de bois qui enjambe un ruisseau, on entre dans le monde de Letizia, un monde magique où se côtoient toutes sortes de productions artistiques. Dans les vastes pièces du complexe, on trouve partout des peintures, des bas-reliefs, des objets quotidiens tels que des lampes et d’autres meubles spéciaux. Mais aussi des céramiques, des sculptures et des bijoux. Les ateliers ne manquent pas, et Letizia ne manque jamais de donner des explications très appréciées à leur sujet.
Je sais que les portes du Centre sont toujours ouvertes aux amis, aux admirateurs et à tous ceux qui s’intéressent à l’art à quelque titre que ce soit. Je recommande donc à ceux qui ne connaissent pas encore l’art de Letizia Borelli d’entrer en contact avec elle, de se laisser glisser dans un voyage de formes et de couleurs, une expérience qui sera certainement d’une grande intensité sensorielle.
Les images présentées dans l « œuvre “ESTASI” de Letizia Borelli, bien que simples dans leur sujet, prennent des formes et des couleurs d’une nature totalisante dans laquelle chaque élément devient non seulement lui-même, mais aussi quelque chose d’autre pour l » œil de l’observateur.
Ainsi, le pré est aussi mer, par rapport à la femme (fleur, nuage et coquillage) comme immergée dans un liquide, mais il est aussi sable par rapport au ciel qui le lèche, tandis que des marguerites géantes, aussi fines que les fils de la vie, s’élèvent droites et solennelles vers un ciel incolore.
A travers cette œuvre, l’auteur semble reproposer une perception solaire de la nature, une sorte de transposition imaginative de son être féminin, alors chaque élément, bien que dans sa simplicité, devient partie d’un tout, dans lequel la dimension intra-psychique de l’auteur s « étaye dans la polychromie symbolique de l » œuvre.
Le fait même que l « œuvre ait été choisie comme couverture d’un roman faisant référence à l » œuvre de D’Annunzio témoigne de la rare capacité de l’auteur à avoir su combiner la dimension intrapsychique et la dimension esthético-descriptive dans ses images.
Couverture : Letizia Borelli, « Ecstasy » (peinture à l’huile sur toile et métal sur toile env. 190×130 cm – 2010)
Letizia Borelli est une artiste éclectique, c’est-à-dire qu’elle révèle des compétences dans différents domaines : de la peinture à la sculpture, du travail du verre au travail du bois, de la fabrication de bijoux au design de meubles.
J’ai eu la chance et le plaisir de la rencontrer : une femme à la vie extraordinaire, amoureuse de son travail, de ses créations et dotée d’une sensibilité et d’une humanité hors du commun qui la rendent unique.
Je suis fière d’avoir été l’une des premières clientes de Morena’s Show Roma. J’ai chez moi des œuvres habilement créées par ses mains, conçues par son cerveau et soignées avec tout son amour. Chaque œuvre reflète sa personnalité.
Merci Letizia… Je ne vous oublierai jamais, pour l’artiste, la femme, l’amie que vous êtes et pour votre douceur et votre sourire… Je laisserai à la postérité une valeur inestimable d’unicité et de beauté.
L’art du véritable artiste vibre d’une force qui lui est propre, il ne peut la dissimuler, il ne peut la contenir, il est ardent comme un magma souterrain qui se dilate et parfois éclate sans temps ni espace dans l’esprit de ceux qui le perçoivent et qui ont la sensibilité de le partager avec son créateur.
L’artiste véritable est en convivialité avec l’Être et recherche donc un lieu qui reflète sa source intime, qui laisse libre cours à ses instincts et à sa créativité, un lieu où la nature agit comme corollaire des créations et où les œuvres sont ataraxiquement neutres par rapport au conditionnement de la doxa, aux lieux communs de la vie quotidienne, au chaos métropolitain.
L’art ne doit pas exprimer la pathologie, la souffrance, la schizophrénie, mais la joie, la positivité, l’énergie vitale, toutes les manifestations de l’esprit, la liberté d’expression et le plaisir.
Cette école, ce studio d’art, ces ateliers où l’on forge les métaux, où l’on fond le verre, où l’on sculpte le bois et la pierre, où l’on façonne les cultures et les pensées de l’avenir, se trouvent en Italie, dans un lieu chargé d’histoire et de mysticisme, dans les vallées aimées par saint François lors de son voyage vers Rome. Ce sont des lieux uniques où la nature chante sa propre mélodie, où les animaux vivent en liberté. Chaque son apporte calme et bien-être à l’intérieur, rappelant et renforçant l’humanité perdue en chacun de nous. Le but de l’enseignement est de créer une source cristalline, incontrôlable, débordant des esprits, brisant les barrages du stéréotype, purifiant et rétablissant l’écologie psychique, nettoyant les neurones comme des galets dans une rivière après l’inondation, polis et lisses dans la transparence qui les contient et les secoue sur le long voyage vers les océans.
Voici l’histoire de Letizia Borelli.
À ce stade, pourquoi ferais-je construire ma maison ou mes meubles par Letizia Borelli ? L « étude de l » être humain, sa priorité absolue, l’a amenée à découvrir les structures mentales et esthétiques des paradigmes culturels qui sont propres à chaque entité. Les environnements, les couleurs, les formes sont le miroir de la personnalité de chacun.
Je laisse délibérément de côté les différents diplômes, certificats et cours en Italie et dans le monde entier, auprès des plus grands artistes et architectes vivants. Elle n’est pas une théoricienne, elle travaille avec ses mains, sur de nombreux matériaux. Dans sa vingtaine, elle construisait des murs en pierre avec des artisans de l’Ombrie et du Latium. Rares sont les personnes sur cette planète qui possèdent son expérience pratique et théorique.
Letizia Borelli ne se contente pas de meubler votre maison, elle vous regarde, vous écoute, vous étudie en bonne psychologue et donne vie à « votre » maison. Comme une couturière professionnelle, elle coud votre costume sur mesure. Elle voit déjà le projet fini là où il y a encore des gravats et sait comment faire d’un éclat de carrelage une œuvre d’art.
Avec son équipe de professionnels et d’artistes, il met la main partout, du sol aux meubles, en passant par les miroirs, les lustres et le dernier rideau, réussissant à exploiter chaque petit espace insignifiant pour créer une ambiance élégante et indispensable. Grâce au talent ingénieux de maître Pino, le marbre prend une forme artistique et donne une valeur unique et inestimable à votre maison.
Si vous avez une planche à jeter, un vieux fer ou une feuille de plomb dont vous ne savez que faire, vous la donnez à Diego et il vous fabrique une étagère, une armoire, une porte sur mesure, un lustre, un chandelier. Dans ses forges ou directement sur place, cette équipe talentueuse sait valoriser votre maison en la transformant en votre royaume magique. De même qu’un même modèle de voiture peut être aménagé de différentes manières, ceux qui s’adressent à cette équipe achètent un modèle de maison basique et se retrouvent avec un fleuron super-luxueux. Grâce à leur talent pour transformer des objets de faible valeur en joyaux précieux, votre investissement sera immédiatement rentabilisé et – comme nous l’a dit Letizia – « si vous voulez vendre votre maison un jour, la première personne intéressée qui viendra en sera immédiatement amoureuse et fera tout pour l’obtenir ».
Mais attention !
Votre cuisine, votre lit, votre lustre, votre rampe d’escalier, votre tableau au mur, votre miroir, votre canapé, votre terrasse, vos chaises, votre garde-manger… tout, ce sera tellement à VOUS que vous ne pourrez plus vous en passer.
Cordialement.
Chère Letizia,
nous nous connaissons depuis de nombreuses années, mais ce n’est que récemment que j’ai pénétré au cœur de votre inspiration artistique. Lorsque j’ai pénétré pour la première fois dans votre magnifique atelier, protégé par un majestueux peuplier sûrement très vieux et sage, je suis restée silencieuse… émerveillée.
Je me suis souvenue d’un arbre nommé Yggdrasil, l’arbre de la déesse Erda qui se nourrit d’une source au centre de la terre d’où jaillit l’eau de la sagesse, comme le raconte le mythe nordique. Les splendeurs, éclairées par les grandes fenêtres de l’atelier, viennent vers moi en parlant la langue ancestrale de cette déesse : « De ce lieu et de ces eaux qui se trouvent sous l’arbre, viennent trois jeunes filles de grande sagesse » … fermes et terrestres et en même temps dociles et souples, comme vous, Letizia, et par conséquent vos œuvres. Une pensée me traverse rapidement : « Voilà l’âme féminine ».
Vos œuvres sont comme des chemins invisibles qui ouvrent la voie au voyageur qui, depuis des millénaires, recherche l’inspiration artistique d’une âme féminine. Ici, vous avez l’impression d’être arrivée à destination. Quel immense tort on a fait à la femme en la privant de toute possibilité d’expression intellectuelle. C’est précisément grâce à sa vivacité créatrice que nous pouvons connaître les choses du monde en fonction de la vie.
Dans vos œuvres, Letizia, il y a toute cette force de vie – féminine et masculine – et vous sentez comment chaque question trouve sa solution optimale, une caractéristique propre aux femmes. Des éléments qui se fondent les uns dans les autres pour ne faire qu’un et qui, comme des vagues écumeuses, défient toute obscurité en revenant après un long chemin d’errance où tout n’est que perfection.
Vous comprenez avec joie que sans l’œuvre du féminin, tous les paradis du monde sont perdus. C’est la grâce de la vie qui jaillit comme une lumière dans l’âme, un féminin qui n’est plus enveloppé de mystère mais qui s’élève en formes arrondies et iconiques, qui germe dans l’humus fertile et généreux d’une femme capable de faire de l’Art, et toute votre œuvre en est une démonstration vivante. Votre art, Letizia, vient comme une caresse d’un nuage qui se moule dans des formes et des sens infinis et vous remplit de bonheur, tandis qu’en tant que femme, il vous stimule à vous lancer au-delà de l’impossible de l’existence.
L’esprit s’apaise et s’ouvre à des dimensions inconnues jusqu’alors.
Merci Letizia.
